Delfina Dib fasst ihre 10 Jahre in Bogotá mit „Cerouno“ zusammen.

Es ist Dienstagnachmittag. Die Arbeitszeit verlässt das Büro im Herzen Bogotás. Die Leute stürmen aus ihren Büros, suchen nach einem Weg nach Hause, weichen Straßenhändlern und gelegentlich einem jungen Mann auf einem Skateboard aus. Delfina Dib blickt auf die Hügel, erstaunt über den blauen Himmel nach tagelangem Regen. Sie bewundert die Unordnung Bogotás, die ihr mittlerweile so selbstverständlich geworden ist. Man sieht es an der Art, wie sie geht und die Straßen überquert. Sie weiß, dass es keine einfache Stadt ist, und benutzt gelegentlich typische Bogotá-Wörter oder Witze, neben ihren argentinischen Redewendungen, um sich im Chaos zurechtzufinden.

Delfina Dib kam vor 10 Jahren von Buenos Aires nach Bogotá, um eine Solokarriere als Rapperin zu starten. Dabei fand sie unterstützende Freunde in der Szene, die ihr für ihren weiteren Aufstieg halfen. Heute hat sie zwei Alben und mehrere Singles veröffentlicht und mit namhaften Künstlern wie Astrid Cruz, Lianna und Briela Ojeda zusammengearbeitet. Letztes Jahr wurde sie zur Plattform Colors eingeladen, was ihr Sichtbarkeit und Anerkennung in der Musikbranche verschaffte. Außerdem erfüllte sie sich ihren Traum und gab mit einer atemberaubenden Produktion ein Solokonzert im Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, womit sie ihre Position als Künstlerin bekräftigte, die sich nicht ausschließlich auf die Genres Hip-Hop oder Urban Music festlegen lässt. Am Freitag, den 22. August, kehrt sie mit einem besonderen Auftritt im Planetarium von Bogotá zurück, um ihr zehnjähriges Jubiläum in der Stadt mit dem Album Cerouno zu feiern.

Was bringt Cerouno nach „Directo al cora“, einem emotionalen Album, das aus einem Kater geboren wurde?

Es ging direkt ins Herz, es war wie Erbrechen. Ich habe Cerouno Stein für Stein aufgebaut, als ich mich erwachsener, weiblicher und selbstbewusster fühlte, in dem, was ich wollte und was nicht. Ich bin in vielerlei Hinsicht wählerischer geworden, was die Auswahl der Songs sorgfältiger und kunstvoller gemacht hat. Es war ein Album, bei dem ich mich vor dem Schreiben fragte: Was möchte ich in diesem Moment sagen? Was ist meine Botschaft?

Wie wurde es im Hinblick auf die Musikproduktion gebaut?

Das Album habe ich auf Reisen erstellt und ist daher vielseitiger. Ich bin in die Welt jedes einzelnen Produzenten eingetaucht, da ich nicht wie beim Vorgängeralbum nur mit einem einzigen Produzenten zusammengearbeitet habe. Ich konnte also mit der Energie vieler Leute spielen, mit ihren Visionen und dem Einsatz bestimmter Tools, was vielleicht ein kleineres Universum darstellt, wenn man nur mit einem Produzenten arbeitet. Hier hingegen habe ich mich an die Angebote jedes einzelnen angepasst, und das war wunderbar, denn es sind zehn sehr unterschiedliche Songs.

Wohin gingen diese Reisen?

Medellín, die Kanarischen Inseln, Miami, Madrid und Bogotá.

Wohin führt Cerounos Erkundung der Klänge?

Es ist ein Trap-Fusion-Album mit jeder Menge Farben. Es hat viele Atmosphären und Klänge, basierend auf der Idee, dass der Song aus der „musikalischen Küche“ kommt und nicht so sehr aus dem Studio, um ihn zu forcieren. Ich wollte mit Produzentinnen zusammenarbeiten und habe während der Arbeit an diesem Album zwei kennengelernt, mit denen ich mich unglaublich wohl gefühlt habe. Ich denke, wir müssen Produzentinnen viel mehr Sichtbarkeit geben. Ein weiterer Aspekt ist, dass ich mit einem Produzenten aus Japan, Ryosuke „Dr. R“ Sakai, zusammengearbeitet habe – etwas Neues für mich.

Wie war die Erfahrung mit diesem Produzenten? Was haben Sie Neues entdeckt?

Wir haben einen Song namens Nassy gemacht, der für einen Grammy nominiert ist. Dabei habe ich erkannt, dass man nicht dieselbe Sprache sprechen muss, um mit jemandem in Kontakt zu treten. Musik verbindet und lässt einen in einen sehr interessanten, zirkuläreren Dialog treten. Außerdem war der Song Teil von FIFA 2025, sodass viele Männer ihn hörten – aus Ländern wie Italien, Großbritannien, Frankreich, Portugal, sogar aus arabischen Ländern und aus Gegenden, wo Videospiele konsumiert werden, was nicht meine Nische ist. Plötzlich war ich da, und es ist großartig.

Nachdem Sie die Flut an Emotionen, die der Herzschmerz in „Directo al cora“ ausgelöst hat, verinnerlicht hatten, woher haben Sie die Inspiration für die neuen Songs genommen?

Der Auslöser ist im Grunde, mich daran zu erinnern, warum ich das mache und warum ich seit zehn Jahren in Kolumbien bin. Deshalb heißt das Album auch „Cerouno“; es ist die Zahl 10 rückwärts, eine Anspielung darauf, was das Leben für mich bereithält. Da wurde mir klar, dass die Null im Grunde alles und nichts ist und die Eins ich bin. Ich empfinde es als eine Art „Egotrip“, wie man im Rap sagt: Wenn man aus sich selbst spricht, aus seiner Perspektive, aber auf positive Weise, nicht aus einem narzisstischen Ego, sondern aus einem Ego, mit dem wir uns alle identifizieren und das uns Kraft gibt. So etwas wie: Sie haben versucht, mich umzubringen, und ich wurde wiedergeboren.

Welche drei Lieder würden Sie als thematische Grundlage von „Cerouno“ betrachten?

Ich mag „Gardel en el avión“ sehr, weil es meiner Meinung nach viel über Migration und die Verschmelzung zwischen Kolumbien und Argentinien aussagt, die auf seinen Tod mit all seinen Musikern in einem Flugzeug in Medellín zurückzuführen ist. Ich wollte das Konzept verwenden, dass ich mich manchmal fühle, als käme ich nirgendwo her, aber gleichzeitig auch von überall her. Ein anderes Lied ist „Cerouno“, das dem Album seinen Namen gibt und im Grunde eine Hymne ist. Es ist schwer, das dritte zu wählen, aber ich würde „Día de mi suerte“ sagen, ein Lied, das ich auf den Kanarischen Inseln geschrieben habe. Es handelt davon, dass man manchmal das Gefühl hat, dass die Dinge nicht so laufen, wie man es sich wünscht, aber trotzdem darauf vertraut, dass alles gut wird.

Hat sich zwischen den beiden Alben etwas an Ihrer Art, Musik zu machen, geändert ?

Ja, ich habe mich mit der Idee angefreundet, Teil einer Branche zu sein, was nicht einfach ist, weil viele Leute sie ablehnen und nicht mögen. Ich kann Teil davon sein und trotzdem ich selbst sein. Als unabhängige Künstlerin habe ich die Freiheit, einen Song zu veröffentlichen, wann immer ich will, zu tragen, was ich will, und mit dem Flyer und den Visuals zu machen, was ich will. In dieser Hinsicht ist es sehr frei. Mir wurde klar, dass ich ehrlich sein musste, sonst würde ich ständig mit mir selbst hadern. Andererseits habe ich auch mein Verhältnis zu sozialen Medien verändert. Ich mag Instagram sehr und höre gerne Podcasts, aber ich hatte Schwierigkeiten, meine eigenen Inhalte zu erstellen. In letzter Zeit hat es mich gepackt, und jetzt denke ich mir Ideen aus und sage mir dann: „Wow, das gefällt mir.“ Wir schreiben das Jahr 2025, und man muss den Leuten sagen, wer man ist, worum es in den Songs geht und warum man Musik macht. Manchmal denkt man, mit dem Musikmachen ist es getan, aber nein, jetzt ist es an der Zeit, den Teig zu kneten, zu backen und rauszugehen und das Brot zu verkaufen.

Welche Beziehung haben Sie zu diesem Land, nachdem Sie zehn Jahre in Kolumbien gelebt haben?

Mir geht es sehr gut. Manchmal frage ich mich, welchen Platz ich in der Szene einnehme. Ich verstehe es nicht ganz, aber ich weiß nicht, ob ich es verstehen sollte. Die Leute sagen mir immer: „Du machst das gut“, und ich sage dann: „Wie schön!“ Weil die Leute mein Potenzial erkennen.

Wie ist es, in einem anderen Land als dem eigenen kreativ zu sein? Welche Freiheiten und Nachteile bietet es Ihnen?

Ich fühle mich hier sehr natürlich und frei, kreativ zu sein. Kolumbien ist ja schon meine Heimat. Ich habe mich in den Rhythmus integriert, vom frühen Aufstehen bis hin zum plötzlichen Essen einer Arepita zum Abendessen. Die Leute fragen mich: „Siehst du dich selbst als eine Art Rola?“ Und, nun ja, ich bin eine Art Rola. Ich habe meine gesamten 20er hier verbracht, die Zeit, in der man anfängt zu verstehen, wer man ist und wohin man geht.

Definieren Sie sich heute noch als Rapper?

Ich sehe mich nicht ausschließlich als Rapper, denn ich sehe mich als Sänger und singe sehr gerne. „Gardel en el avión“ zum Beispiel erlaubt es mir, Tango mit Trap und Rap zu mischen. Ich habe eher aus der Not heraus angefangen, Rap zu singen, weil ich erkannt habe, dass Rap eine sehr effektive und schnelle Möglichkeit ist, meine Gefühle auszudrücken und direkt zu vermitteln. Aber ich definiere „Cerouno“ als ein Trap-Fusion-Album: Es enthält brasilianischen Funk, mexikanischen Corrido, R&B, Trap, Rap und Electronica.

Was erwartet die Konzertbesucher im Planetarium Bogotá?

Ich kann es nicht als Show bezeichnen, es ist eher ein immersives Erlebnis. Wir werden eine 360-Grad-Bühne in der Mitte der Kuppel haben, auf der die Leute stehen werden. Und wir werden unglaubliche visuelle Effekte verwenden.

Wohin schauen Sie nach 10 Jahren der Schöpfung?

Ins Kino. Wenn ich an Filme denke, könnte ich weinen. Ich bin fasziniert von lokalen Filmen. Es ist lange her, dass ich einen Film geliebt habe, bevor ich ihn gesehen habe, und das ist mir mit Simón Mesas „Un Poeta“ passiert. Ich meine, ich war schon begeistert, bevor ich ihn gesehen habe, und ich ging zur Premiere und weinte den ganzen Film über.

Freitag, 22. August 2025.

Tickets erhältlich bei Tu Boleta für 111.900 $ + Service.

Instagram @andreamorenoph